En 1996, ¿por qué Rita y César se aman pero, especialmente, cuando están separados? ¿Por qué no se soportan cuando están juntos? ¿Por qué, año tras año, lo dejan pero vuelven a estar juntos otra vez? ¿Es la convivencia, de verdad, el mejor terreno de juego para el amor? ¿Cómo afecta el paso del tiempo a nuestras relaciones? Y la sinceridad… ¿de verdad es bueno contarse todo? Todas las preguntas están contenidas en EL SUBMARINO y, como el buen teatro que es, no incluye las respuestas pero sí una invitación para las busquemos… si podemos parar de reír.

La versión 2024 de EL SUBMARINO es también un viaje en el tiempo. En un nuevo mundo de igualdad, feminismo y diversidad, la propuesta de miLUZAZUL Produce avanza un paso más y añade un tinte de irrealidad, encapsulando la acción en un espacio recluido, cerrado y asfixiante, como el de un submarino que navega bajo las aguas y creando distancia entre el hoy y el ayer: los actores visten de negro, superponiendo capas de vestuario para cada escena en una suerte de pantomima; entre escena y escena, son los propios actores los que manipulan la escenografía acompañados de la música que evoca el paso del tiempo; las escenas recorren sus vidas al compás del tic-tac del reloj; su relación viene y va… En escena, en la soledad y el vacío de una caja negra teatral, transcurre un relato de otros tiempos que entre risas y peleas, habla del amor con mucho humor ácido e irreverente pero, también, con algo de nostalgia.

Representada continuadamente con enorme éxito en Argentina y Brasil desde 1998 como El submarino o también como Ping-Pong, esta comedia ácida, negra y corrosiva de los dramaturgos brasileños María Carmen Barbosa y Miguel Falabella llega, por fin, a España de la mano de Luzazul Producciones, interpretada por Luis Mottola y Arancha de Miguens y adaptada y dirigida por el también actor y director Carlos Olalla.

EL SUBMARINO aborda un tema que toca a todos: los desconciertos en las relaciones de pareja. Y lo hace en un tono de comedia alegre y despreocupada pero sin quedarse flotando en la superficie. Más bien al contrario, entre carcajada y carcajada, el amor, y la pareja con él, se hunde sin remedio, en dirección hacia el fondo y arrastrándonos con él.

“En cuanto este texto cayó en mis manos, me di cuenta de que estaba frente a algo que me resultaba muy familiar. Era como si los autores conocieran todos los detalles de mi vida en pareja ¡Lo sabían todo! Sin conocerme de nada, me habían subido al escenario para mostrarme incluso facetas de mí que yo mismo desconocía. A veces, me veía reflejado en lo que le ocurría a César; otras, en las reacciones de Rita; pero siempre, siempre, me encontraba frente a mí mismo en escena.

¿Es posible que, en definitiva, no seamos tan distintos a los demás como nos creemos? ¿Acaso no somos uno de los millones de las Ritas o Césares que hay por el mundo? ¿No será que, en el fondo y a la hora de la verdad, la de la convivencia, nos quitamos la careta y resulta que todas y todos somos terriblemente parecidos? ¿Es la convivencia el terreno más abonado para que crezca nuestro egoísmo? ¿Qué es amar? ¿Cómo hemos aprendido? ¿A base de acierto y error? ¿Cuántas víctimas inocentes ha dejado atrás nuestro aprendizaje…?
En un mundo como el de hoy, marcado por la violencia y la crispación, quizá el humor sea el mejor remedio para invitarnos a reflexionar sin que, por ello, nos sintamos cuestionados o agredidos. Siempre he pensado que uno de los ingredientes más importantes del amor es el humor. Mal va la cosa cuando no podemos echarnos unas risas juntos o, mejor aún, reírnos de nosotros mismos”

Duración: 90 minutos
Edad recomendada: mayores de 16